江戸川大学学園祭「ガールズアワード」撮影監修レポート〜眞下颯太さん〜

学園祭というリアルな舞台で、学生たちはプロ同等の緊張感と向き合いながら撮影に挑みました。PrimeSceneが監修として関わった当日の記録と、学生自身の言葉で語られる学びをまとめています。

撮影現場に初めて立つ学生たち

今回の学園祭ステージを撮影するのは、授業でカメラを学んできた江戸川大学の学生たち。
しかし、「本番の現場」は全く別物です。

• 限られた導線
• 暗転や転換の連続
• パフォーマーの予測不能な動き
• 音響・照明と連動したカメラワーク

こうした状況において、学生たちは最初こそ戸惑いながらも、
真剣な表情でカメラを構え、現場の空気に馴染んでいきました。

印象的だった学生の成長

今回、印象深いコメントを残してくれたのが 眞下颯太さん。

本番の難しさに直面

彼が最初に苦戦したのは「ケーブル処理」と「マルチタスク」。
照明やズーム操作を行いながら、足元のケーブルを安全に扱う
テレビ現場では当たり前の作業も、学生にとっては初めての経験です。

「パチッとハマる」瞬間の感動

ライブ本番中、彼が狙ったアーティストへのパンショットが、
まさにぴったり決まった瞬間がありました。

「最高でした。頑張ってきてよかったと思いました。」

その表情には、現場でしか味わえない達成感がありました。

心に残ったアドバイス

彼が印象に残った言葉として挙げてくれたのが、

「リハーサルも本番のつもりで撮る」

プロの現場では当然のことですが、学生にとっては大きな気付き。
リハーサルを「ただの練習」として捉えるのか、「本番そのもの」として向き合うのかで、
仕上がりは大きく変わります。

現場を通じて見えてきた「プロの基準」

学生から見れば、撮影現場は機材・環境・緊張感すべてが未知の世界です。
しかしその中で、彼らは確実に “プロとして必要な視点” を掴んでいきました。

• カメラマン同士の位置関係を意識する
• どこまで前に出ても良いかの判断
• 観客の視界を遮らない動線
• ライブのリズムに合わせたカメラワーク

これらを経験として身につけたことは、
今後テレビ・イベント・配信現場に進む学生にとってかけがえのない財産となるはずです。

未来への一歩として

眞下颯太さんは、将来テレビ関係の仕事を志望しているとのこと。
今回の経験を「履歴書に書きたい」と話してくれました。

実際、プロの現場に触れたという経験は、
就職活動やキャリア形成において非常に価値のある実績になります。

まとめ

今回の江戸川大学学園祭での撮影監修を通じて感じたことは、
「現場の緊張感は、人を一気に成長させる」ということです。

学生たちは限られた時間の中で状況を判断し、
自分のカメラワークと向き合い、
そして「成功の瞬間」を自ら掴み取りました。

PrimeSceneとしても、教育現場と連携しながら次世代のクリエイター育成に携われたことは大きな喜びであり、
今回の経験が、彼らの未来につながる小さな一歩となれば幸いです。